它纪念了中国战争抗击日本入侵和世界上反法西斯战争的胜利80周年。文学和艺术圈子举行了一系列展览和演讲，其主题是历史记忆和呼吁和平的主题，积极地为文学和艺术的力量积极贡献，从当代角度来建立一个具有共同未来的人类未来的社区。在如此庞大的文学规模和艺术创作和展览的繁荣中，江Zhaohe（1904-1986）是一种遭受苦难的人的形象，被转移到与日本的战争大火中，总是会引起人们和历史思想的深刻共鸣：当Echo时代的钟声响起时，苦难的面孔转向了观众的深度水平。 “江Zhaohe：在深圳当代艺术和城市规划博物馆举行的我的废草痕迹展览一直是近年来最大的江式Zhaohe艺术展览会，ED与来自各种创意持续时间的画家制成的83位代表。他在20世纪画了最伟大的画作，江户先生是中国墨水油漆的大师。作为推广中国绘画的伟大一步，江Zhaohe开始了他的变化之路，专注于现实生活的价值，并从他的处女作油画“人力车”家族中破坏了对象的范式。随后，释放诸如“铜管儿子和一碗茶”，“失落的羔羊”，“卖给孩子”，“倒下的葡萄酒和肉味”和“ AH Q的图片”等作品的发行，继续激励江Zhaohe决策，以暴露于时代的人们的生活和社会的恶劣现实。他于1943年完成的“难民图片”成为现代中国现实绘画人物的光荣顶峰，并被认为是20世纪最伟大的画作。根据继承Xu Beihong的基础现实的主张积极促进了逼真的墨水绘画技术的改进和开发，并逐渐建立了基于绘画建模规则的现代墨水绘画路径，作为主要的，素描建模规则为基础，并使用了笔触和笔触，以建立角色的体面结构。在艺术教育方面，基于他的创造性经验和教学经验，江户提出了一项改革计划，以教授中国人的绘画素描，并培养了世代的Zengxian，Wang Tongren，Fan Zeng，Ma Zhensheng等。他的教育思想和教育方法仍在起作用。 1938年的“自画像”江Zhaohe，“江Zhaohe：我的荒原之路”是深圳当代艺术和城市规划博物馆的“时代当代”展览之一。这些作品涵盖了各种创意类别。，特别是画画。这项工作涵盖了1930年代至1980年代，展示了江Zhaohe的现实概念，技术以及墨水和洗涤绘画的方法，并试图从许多角度和角度概述江式Zhaohe探索的独特路径。在侵害该国的危险的时候，江Zhaohe创作了许多重要的作品，这些作品留下了他痛苦的生活经历和沉重的爱情刷的时间。在这次展览中，他的作品描述了那些用颤抖的刷子苦苦挣扎的人 - 撕裂的衣服，坚固的骨头和困惑的眼睛，这不仅短缺艺术，而且在中国苦难的史诗般的流血和眼泪中也成为了脚注。在这些作品之前停下来，观众似乎打开了历史的大门，并在20世纪上半叶捕获了江户Zhaohe的《人类的生命建立》中破碎的山脉和河流的破碎背景。造成坚持裂缝的草S在岩石中。在展览准备过程中，规划团队首先面对了如何在生动的时期理解或重新理解theclassics的问题。在20世纪改变中国绘画的过程中，创造绘画的形象无疑是一种高潮。这样的艺术峰都是现代中国艺术历史上的经典作品。这种艺术峰是我们进一步促进艺术发展和撰写艺术新篇章的重要资源。然而，经典自然会带来一些认知障碍，例如巩固历史评估，认知的标签和概念化等。该展览希望呈现出江Zhaohe在塑造经典作品中的曲折和复杂性的曲折以及复杂性，并强调了吉安格·Zhaohe（Jiang Zhaohe）的叙述与叙事的叙述，这些叙述是叙事的，这是叙事的，这是叙事的自身，这些典型的塑造，这些典型和叙事又改变了他们的自身。 “难民的图片”1943年来自中国艺术博物馆时，ure。在江外一年的前一年，他写下了他真诚的生活和艺术题为“ Sickbed Dream”的看法：“艺术的旅程已经包装了，诚实并不是一个错误的词。几十年来，我的画作的每一次创造都像一块斗争岩石的草，或者是硬岩石或硬石。”他还有一首诗要宣布：“尽管这座山的路是酷刑，但山的花是灵魂。溪流是我喝的，石头正在增强我的心。”我感到他艺术的艰难旅程。这并不容易。展览的主题是“我的草道”。一方面，旨在展示江Zhaohe面临的酷刑环境，以促进绘画的现代绘画转型，帮助观众从个人的角度来实现江外的创作过程和情感背景，并利用“野生杂草之路”来介绍吉安格·Zhaohe（Jiang Zhaohe）所坚持的单一和崎roug的道路；另一方面，主题的选择还指出，贾安Zhaohe绘画中的较低阶级，他们遭受了苦难，无法应对大浪潮。他们聚集在人性的光线下，这被保存在黑暗时代，仅置于江户的伟大精神力量中。 “想奖励与主的和平”江Zhaohe展览在结构上选择了主题和主题作为辅助路线的货币观念，形成了四个主题单元：“在街上努力奋斗”，“在春天看世界”，“回到过去和现在”的艺术。 “街上的奋斗”的单位主要由江·齐霍（Jiang Zhaohe）从1930年代到1940年代后期绘制的街头人物的一组绘画组成。它包括以前的油画“黄铜和茶碗”，坚持维护画家以及诸如“老人。ng儿童图片”和“流浪男孩”。在早期的墨水绘画中，例如“老人卖零食”，我们可以看到他从素描到墨水和洗涤媒体的努力，我们还将看到他在媒体之前和媒体上与媒体的联系，然后再到中文绘画，直到中文绘画，直到社会上的所有人都有人类和艺术的生活。在街上生活在街道上，将它们与一群悲伤的人联系在一起，“零食的老卖家” 1936年的“春天”春天开始于1949年建立新中国。人民的生活开始了，江户自然而然地成为了生活的希望通过他的笔中的角色，通过角色来赞扬了好希望和和平，并通过改变他们的生活和精神来赞扬了一个新时代。 Halimbawa，Sa Mga Gawa Tulad ng“放学后最可爱的人”，“ Pigeons的MGA Bata” MGA檀香式PAG -INIT NG MGA PUSO NG MGA TAO，UPANG MAGBIGAY NG SA MGA MANONOOD NA MALINONOOD NA MALING MAG -ISIP ng Grand Propissisyon Tulad ng Kapypto ng Kapayapo ng Kapayapa ng kapayapaan在Espiritu ng Digmaan ng ng ng ng ng ng ng ng ng ng ng ng ng to new Era。 “从学校返回后写信给被截断的人”江Zhaohe“返回过去和1953年的现任”单位，选择了江式Zhaohe创作的大量作品，并以历史人物为主题。它包括众所周知的杰作，例如“ du fu”及其图纸，“ taibai的冥想”，“李素的“图片”，看到SoutH山没有停止”和“ Sima Qian”和“ Sima Qian”。由于创建此类角色缺乏明确的图像基础，画家只能将他的内心用作火炬，使用古老的历史作品，用古老的历史作品来思考自己的风格并感受到自己的情绪，他们更好地反映了Jiang Zhaohe的刷子和墨水的表达，并表达了他的情感。以及图形绘画中的骨骼计划，但也可以在他的“人物照片”的创意观念与纪念国家创造的“杜福”江户的创造的事实杜-FU之间，这是1959年的“生命的艺术”单位带来的江Zhaohe的成就，并通过一位重要的动力来表现出一定的艺术概念。消除者”，另一方面，他还展示了他对CH的贡献通过草图，草图和相关文件绘画改革。同时，该单位还展示了江Zhaohe在国外参加1957年与“难民图片”的展览时留下的历史文件，以表现出他的作品在国家边界以外的作品中造成的巨大感觉和遥远的影响。 “看到南山不停止”江Zhaohe在1980年上四个部分的设置背后还有一条隐藏的线，它们与“时间”，“家庭和国家”，“自我”，“自我”和“方法”的四个概念相匹配，形成了逻辑叙事的连贯和独立的逻辑展览。经典艺术今天还需要新的表达方式。 1981年，“难民的照片”伴随着江户的其他55幅作品，并在深圳展览馆（深圳艺术博物馆的前身）举行。这不仅是姜Zhaohe的第一次来深圳，而且是自1953年以来再次被发现后的“难民图片”2018年，它将首次在中国的土地上公开举行。 44年后，这座在改革领先的城市已成为这次展览的伟大土地，它以独特的先驱，结合，青年和未来派的感觉来实现经典的新解释。尽管在本展览中没有展示“难民图片”的原始作品，但艺术家的家人仍然绘制了同时创造的“难民图片”的重要图画。尽管这些未完成的角色缺乏一定程度的艺术处理和转型，但它们还当时也反映了艺术家的创造性状态，并在创建这种历史结构时反映了江式的反思。它为我们提供了研究和理解“难民图片”的工作的必要视角，这是20世纪绘画峰值的行为。 “难民建筑”江港，得益于1943年强大的设计能力的支持，许多人文主义和学术展览背后的NK可以在展览和设计语言的适当语言的帮助下有效地传达。展览的学术总监，艺术史学的学者也说：江Zhaohe是“画家的画家”，他的徒手墨水绘画系统极大地影响了现代和现代中国艺术的发展方向。展览的设计是独一无二的，深光展览区展示了旧社会下的痛苦主题，而明亮的空间显示了中国新时代的创造，在时代之间形成了强烈的对话。该展览采用了“儿童和时尚的经典作品展示”的方法，该方法依赖于深圳当代艺术博物馆的标志来吸引年轻人并促进代际传播传统艺术。在展览的具体设计中，例如展览的第一个单元“努力在街上”e的听众娜（Na）从历史观点，中国共和国的街头景象，来自时光的市场声音以及各地的镜子，上个世纪初的观众和街道上的人们之间的历史距离继续狭窄。在“返回过去和当前”单位的单位中，加强了叙事的叙述，这些叙事表明江式Zhaohe和古代文字之间的精神交流，例如du fu，li bai，Tao Yuanming和Wen Tianxiang，使用了“窗口”元素的使用。可以连接到各种独立空间的窗户不仅形成了许多关系的视觉扩展和随机建立，而且更好地反映了关于“返回过去”的情感流。此外，由于Visual TechnologyNow和AI算法，我们还有更多不同的理解艺术方法。在这个展览中，规划团队创建了一个独立的S围绕“技术和艺术”的步伐，不仅包括实时将观众的自拍照转化为江户的互动设计，以供江户的风格和墨水绘画绘画画，还包括现代的“杜福富富富富富富”的帮助。计划团队控制技术和罪恶的主要院子。G，我们将总结先前，艺术风格，艺术和艺术精神质量的前辈的经验，然后将其转变为驱动力和重要资源，可以促进当代艺术的繁荣和发展。正如江登（Jiang wiming）所教的那样，是江·蔡霍（Jiang Zhaohe）的儿子，在一次采访中：“用江Zhaohe自己的话说，这是''for People''，也就是说，这是一种真实的欢乐，悲伤和情感的普通人的喜悦，悲伤和情感。在1938年，在1938年，Jiang Zhaohe，在他的生活中，这是一场艺术的表演：said at Art？在1985年，朝鲜被妓女施加了极大的压力，仍然叹了口气：“艺术的方式，促进人类的精神文明，促进正义，强调情感，强调情感并向前迈进，我们可以在所有事物的精神上都有价值的人类，我们值得在所有事物的精神上wrapped。”Ng Zhaohe，他拿起刷子和墨水作为脚步，站在同一时间的时间里。他对艺术最真诚的表达从未偏离他对个体生活和对情感力量的坚定信念。